中华传统文化民族艺术剪纸的起源是什么呀？剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能流露出视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花上、灯花等。中秋节过节或婚后喜庆，人们之后将美丽艳丽的剪纸张贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被营造得更为冷淡。
在农村，剪纸一般来说是由妇女、姑娘们来做到。在过去，剪纸完全可以说道是每个女孩所必需掌控的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以传达生活中的各种喜怒哀乐。从技法上谈，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现所要展现出的形象。
汉族劳动群众凭借自己的聪明才智，在长年的艺术实践中和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。构成了以剪刻、镂空居多的多种技法，如撕纸、火烧毛巾、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。
粗可如春蚕吐丝，细可如大笔挥抹。其有所不同形式可粘贴摆衬，均可悬空载运。
由于剪纸的工具材料简单普及，技法更容易掌控，具有其它艺术门类不能替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，完全遍布我国的城镇乡村，深得人民群众的青睐,及赞美。从一些考古遗存找到，剪纸据载在北朝（386-581）时候就早已经常出现了，至今早已有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺早已非常所学。
隋唐以后，剪纸艺术日益兴旺。唐代还经常出现了专门叙述剪纸的诗句。《采胜》诗写道："剪成采赠约会，银钗折凤真。
叶弃金刀出有，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的典雅动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始经常出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。
中华传统文化民族艺术剪纸的出处，传说故事是什么？1.纸的发明者是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不有可能有剪纸艺术的经常出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法做成工艺品，却早在未经常出现纸时就已风行，即以雕、凿、剔、刻有、剪成的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。2.《史记》中的剪桐封弟记载了西周初期周成王用梧桐叶剪“圭”赐给其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就简单皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸的族一后撤，他们的经常出现都为民间剪纸的构成奠下了一定的基础。3.剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。
是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上流露出透空的感觉和艺术享受。
剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。4.剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗具有密切关系，逢年过节亦或婚后喜庆，经常会贴"囍"这个字，人们把美丽艳丽的剪纸张贴在雪白的墙上或暗淡的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛之后被图形得十分浓烈喜庆。5. 剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已沦为世界艺术宝库中的一种珍藏。
那质朴、生动有趣的艺术造型，具有独有的艺术魅力。其特点主要展现出在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，山水画与寓意等许多方面。6. 剪纸的内容很多，寓意很广。
祥和的图案企望吉祥驱邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征物多子，中国农民指出多子之后不会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸展现出的最重要内容。作为民间艺术的剪纸，具备很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪迈；河北和山西剪纸秀丽鲜艳；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀美飘逸。剪纸虽然制作简单，造型全然，由于其需要充分反映百姓的生活内涵，具备浓烈的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的稀释与滑稽。
中国有哪些传统艺术中国的传统艺术：1、绘画。中国绘画的历史最先可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，完整绘画技巧虽愚蠢，但已掌控了可行性的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，借以传达先民的信仰、心愿以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记述，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国发掘出帛画等，都己超过较高的水平。2、书法。书法，是中国及颇受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
还包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。3、戏曲。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而出的。它的起源 历史悠久，早于在原始社会歌舞有数兴起，在漫长发展的过程中，经过八百多年大大地非常丰富、革新与发展，才渐渐构成较为原始的戏曲艺术体系。
4、音乐。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新的音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其演出形式科中华民族所固有，所以也是传统音乐。
5、园林。在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改建地形（或更进一步筑城山、叠石、理水）、栽种树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而出的美的自然环境和休闲境域，就称作园林。
在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托人类主体的精神文化。
参考资料：百度百科-传统艺术中国书法与传统文化的关系中国书法正处于中国传统文化的核心部分。汉字是世界上起源最先的文字之一，承传数千年，未曾中断，为世界各国文化源流所仅闻，亲眼了中华民族光辉灿烂的文化。以汉字方块字的独特性为基础，在儒释道思想的增生下，中国书法沦为具备非常丰富文化含量的独有艺术形式。
与中国画比起，书法以汉字为基础，思想性、抽象性都让它与中国传统文化具有更加密切、必要的关系。哲学家、艺术家熊秉明指出，实质上中国书法正处于中国传统文化的核心部分，因为中国文化的核心在哲学，而要使哲学精神的抽象化落在现实生活，书法于是以起了桥梁的起到。拓展资料中国五千年璀璨的文明及无与伦比的非常丰富文字记述都已是世人所接纳，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独有的艺术形式和艺术语言重现了这一历时性的镎过程。
而具备姊妹性质的书画艺术在历史的镎中又以其互补性和独立性古文字了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所使用的工具与材料具备一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而互有胜负，象制肇创而犹略，无以传此意，故有书；无以闻其状，故有所画”。书画虽然具备同源的可比性，但以后的发展状况是以有序的独立性发展变化的。
中国书法艺术的构成、发展与汉文字的产生与演变不存在着密不可分的连带关系。那么到底什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独有的表现手法方面去解读。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具备四维特征的抽象化符号艺术，它反映了万事万物的“对立统一”这个基本规律又体现了人作为主体的精神、气质、学识和学识。
参考资料来源：百度百科——中国书法中国传统文化的特点有哪些中国传统文化的特点：具备独特民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。1、世代相传。中国的传统文化在某些一段时间的历史时期内有所中断，在有所不同的历史时期某种程度的有所转变，但是大体上没中断过，总的来说变化并不大。2、民族特色。
中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化有所不同。3、历史悠久。有五千年的历史。
4、博大精深。“澎湃”是说道中国传统文化的广度：丰富多彩，“精妙”是说道中国传统文化的深度：高深莫测。
拓展资料：中国传统文化举例：1、时节季令：一年四季，一季三个月，常用孟、仲、季来称谓。如：孟春、仲春、季春。2、中国戏剧：京剧、昆曲、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧 、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。
3、传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》、；先秦诗歌、汉赋、汉乐府、民歌〔南北朝时期〕、唐诗、宋词、元曲、明清小说、如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。4、民间工艺：潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、龙凤纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、千层底等参考资料来源：人民网-中国传统文化 （民族文明、风俗、精神的总称）中国的传统文化有哪些？1、古诗古诗，作为一种诗歌体裁，所指的是与近体诗比较的古体诗，又称古风、往体诗。
它还包括唐律构成以前所有体式的诗，也还包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。以唐朝为界限，从《诗经》到南北朝的唐前诗歌，皆为古体诗；其后，古体诗慢慢没落，渐渐消失2、京剧京剧，曾称之为平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄居多，用胡琴和锣鼓等演奏，场景布置侧重山水画。被视作中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
3、国画国画一词源于汉代，汉朝人指出中国是居于天地之中者，所以称作中国，将中国的绘画称作“中国画”，全称“国画”。主要所指的是所画在绢、毛笔、帛上并加以上色的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、毛笔、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分抽象和山水画。
中国画在内容和艺术创作上，反映了古人对大自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的理解。4、书法书法，是中国及颇受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
还包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。5、对联对联，中国的传统文化之一，又称楹联或对子，是写出在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。
对联平仄工整，平仄协商，是一字一音的中华语言独有的艺术形式。对联是中国传统文化瑰宝。拓展资料：中华传统文化不应还包括：古文、古诗、词语、乐曲、诗、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、箭覆、酒令、歇后语等传统节日（皆按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕各种民俗活动还包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
参考资料：百度百科-传统文化中国的传统文化究竟有多异彩纷呈中国的传统文化异彩纷呈，美妙多姿，其中最引人注目的一颗明珠就是中国古代的艺术1、 中国古代艺术在世界文化中的地位在全球化格局下，如何了解中国艺术？了解中国艺术的民族性是我们首先解决问题的一个问题？艺术的民族性是指“运用本民族的独有的艺术形式、艺术手法来体现现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具备民族性特点的艺术作品遥相呼应本民族的文化艺术传统及审美意识，使用传统艺术形式创作，主要展现出本民族人民群众的生活、思想感情、心愿和艺术审美情趣。我们应该看见西方文化对经济落后的民族具有不能抵挡的吸引力。
正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系越来越密切的今天特别是在具备现实意义。首先，维持艺术的民族性无法夜郎自大；无法因为本民族艺术曾孕育过他民族文化而诬蔑他民族文化。其次，维持民族性无法漠视他民族艺术精华，吸取他民族艺术精华也不是将民族个性消除。
只要各民族间的恋情不存在，艺术的交流就不可避免地会不存在。艺术的民族性只有在与他民族的恋情中，在世界艺术的舞台上展现出自己的美丽并大大转变自己的舞姿，才确实具备魅力。对待西方艺术、西方文明既不用咬牙切齿，也不用趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
我们无法保佑享有一种包括一切艺术之优点的艺术，这不仅不有可能，而且无意义。我们也不用抱残守缺、孤芳自赏，我们不应大大吸取他民族艺术的精华，以完备和发展本民族固有之艺术。
某种程度我们也不应看见，有些民族艺术、民间艺术并不具备世界性。我们的民族与世界其它民族一起包含一个大部队。我们不用裹着小脚、拖着宽辫在世界文化的行列中行驶。
任何民族都不用亦步亦趋地跟在他民族艺术后面互通。出污泥而不染的荷花并不拒绝接受污泥获取给它的养料。只有车站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能沦为当代艺术的巨人。
无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统展开自由选择，对他民族的艺术也必需用我们的量规加以规范、自由选择。我们不应倡导创造性地承继吸取，防止奴隶般地沿袭。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开了这个舞台不仅其艺术的民族性将丧失光彩，艺术的世界性也不复存在。3、中国古代艺术在现代文化中的地位艺术，是艺术家借助一定的手段和方式对现实生活的总结体现，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美，是艺术的核心，它源于现实美，又低于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。
由于艺术美具备独特的个性特征，所以在现实生活中，人们不愿与艺术品认识。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术美的熏陶。
我们说道艺术美不利于青少年的茁壮，这主要是说道艺术美的意义。①提升人们的审美能力、培育人们高雅的审美情趣。艺术是人们了解与掌控世界的基本方式，其目的在于了解生活，体现生活，并建构生活。
要构建艺术的这种目的，就必需需要喜爱艺术，而艺术美在培育与提升人们的审美能力方面，具备现实美不能相提并论的起到，因为艺术美比现实美更加集中于、更加反感、更加动人，因而更加丰感染力。“消费对于对象所深感的必须，是对于对象的感官所建构的，艺术对象建构出有懂艺术和需要喜爱美的大众，——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。
”艺术美与喜爱大众之间的关系也是这样：艺术美使人们的审美能力大大提升，对美的拒绝大大变化，而审美能力的提升和审美市场需求的变化又促成艺术美的建构与喜爱向更加高级的阶段发展，正是在这种相主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才以求构建。②培育、非常丰富、完备人的高尚情操，净化人的灵魂。高尚的、身体健康的感情是人的精神极致的最重要条件和标志。
而艺术美对于培育和非常丰富人的高尚情感具备独有的起到。美的艺术品莫不渗入着艺术家的感情，竭尽着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时，当写道“新人奖春香还是你原有罗裙”，自若伤心落泪。
梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次眼泪眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种丰沛而非常丰富的情感，通过艺术形象表达给欣赏者，必定引发反感的感情回响，产生或恨、或善、或怒、或愤的情绪，进而使感情获得净化、非常丰富和升华。艺术美的情感内容，对于培育人的精神之美是不可缺少的条件。
③唤起人的审美想象力和创造力。艺术与科学有所不同，科学无视理智，它对事物的了解不减减。
而艺术无视感觉，引发人们对美的感觉和非常丰富的想象。在对艺术美的感觉中，人们就不会充分发挥想象的力量，完备、补足，非常丰富，甚至转变对象在心目中的性质，新的建构出有新的极致意象来。例如，尽管我们许多人没到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。
天形似穹庐，蜜腺四野。天苍苍，野茫茫，风草地闻牛羊。”头脑中就不会显露出有一幅草原牧区的广阔壮美的图景。当然，这种想象力创造力所引发的结果是因人而异的。
无数事实解释，一个人的审美经验就越非常丰富，文化水平越高，适当地他的思维和解读的能力也就就越强劲，从而他对美的感觉、领悟和情感体验也就就越灵敏、就越反感。如何承传中国传统文化艺术 传统文化是所指在长年的历史发展过程中构成和发展一起，保有在每一个民族中间具备平稳形态的文化。对于一个民族来说，传统文化就是它的精神之源，是它的身份证和象征物，是它区别于其他民族的标志。
一个民族如果失去了自己的传统文化，无异于将自己推向了灭种的边缘。因此，每一个民族都十分重视自己的传统文化承传问题。 作为世界上最古老的文明之一，中国具有辉煌灿烂的传统文化。
中国的传统文化是以华夏民族文化为主体的多元文化在长年的历史发展过程中融合、构成、发展一起，是中华民族几千年文明的结晶。然而这个古老、丰富多彩的传统文化体系在承传上却遇上了极大的挑战，怎样解决问题好这个问题已沦为整个国家的头等大事之一。 针对传统文化承传这个问题，有人指出我们必须维持其原汁原味，而有人则指出我们应当带入风行。
我个人指出，这两种众说纷纭都过于片面，因为中国的传统文化还包括了思想观念、思维方式、价值倾向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的非常丰富内容。对于有所不同方面的传统文化，我们应当搭配更加合适其发展的方式来承传。笼统单一地说道要保有原汁原味或者带入风行都较为偏执。因此，我指出传统文化的承传应当采行多样化的手段。
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